Cái của Picasso, Braque và Gris có nhiều hơn một ý nghĩa kỹ thuật hoặc chính thức, và các thái độ khác nhau và ý định của salon Cubists sản xuất các loại Cubism khác nhau, chứ không phải là một đạo hàm của công việc của họ. Không có nghĩa là rõ ràng, trong bất kỳ trường hợp nào, viết Christopher Green, cho đến mức nào những người khác Cubists phụ thuộc vào Picasso và Braque cho sự phát triển của các kỹ thuật như faceting, ' đoạn đường ' và nhiều quan điểm; họ có thể tốt đẹp đã đến với những thực tiễn như vậy với những kiến thức nhỏ về ' sự thật ' trong những giai đoạn đầu tiên, được hướng dẫn trên tất cả bởi sự hiểu biết của chính họ về Cezanne. Các tác phẩm được trưng bày bởi những Cubists này tại 1911 và 1912 Salons mở rộng vượt quá các đối tượng tương tự như các đối tượng - mô hình tạo dáng, vẫn-cuộc sống và phong cảnh-được ưa chuộng bởi Picasso và Braque để bao gồm các đối tượng sống hiện đại quy mô lớn.-tại một công khai lớn, những tác phẩm này làm căng thẳng việc sử dụng nhiều quan điểm và phức tạp phẳng faceting cho hiệu ứng biểu cảm trong khi bảo tồn sự hùng biện của các đối tượng được ban tặng với văn học và triết học
Christopher Green nói gì về sự khác biệt giữa cubist truyền thống và salon Cubists?
Nó không có nghĩa là rõ ràng, trong bất kỳ trường hợp nào